¿La realidad virtual mejorará la industria musical?

El coqueteo entre la música y la realidad virtaul no es una novedad. Cada vez más los videos musicales VR proliferan, y artistas de la talla de Paul McCartney y U2 están adoptando la tecnología para ofrecernos, junto con compañías como Apple y Jaunt VR, lo mejor que saben hacer: Otros músicos como Björk tampoco […]

Por José Ignacio Nájera el 3 junio, 2016 a las 14:09

El coqueteo entre la música y la realidad virtaul no es una novedad. Cada vez más los videos musicales VR proliferan, y artistas de la talla de Paul McCartney y U2 están adoptando la tecnología para ofrecernos, junto con compañías como Apple y Jaunt VR, lo mejor que saben hacer:



Otros músicos como Björk tampoco se han quedado atrás. Hace poco nos enteramos que la cantante islandesa acaba de presentar a los habitantes de la ciudad de Sídney, Björk Digital, una exhibición que muestra 4 videos de realidad virtual, extraídos de su álbum Vulnicura, mediante 80 Gear VR que pudieron ser usados por los asistentes.

Los dispositivos que se usaron en Björk Digital


El plan de Björk es lanzar videos para las canciones restantes de Vulnicura e incluirlos en futuras presentaciones, que se llevarán a cabo en Tokio, Londres, París y Houston. A la vez, el contenido de las exposiciones estará disponible mediante descarga para Oculus Rift, HTC Vive, Gear VR y aplicaciones móviles (iOS y Android).



Tanto Björk Digital como sacar una versión completa de realidad virtual de un disco son hechos sin precedentes; nos hacen pensar que la mezcla de VR con música es próspera. Saldrán más y más audiovisuales de esta clase, no sólo porque sirven de publicidad, para promocionar el talento, sino que son una vía extra para que las ideas de los directores de video sean plasmadas.



Asimismo, se corre el riesgo de abusar de la tecnología. En este momento, se está dando su apogeo; no nos debería extrañar que en un futuro cercano aparezcan videos de producción pésima, cuyo sustento sea únicamente la realidad virtual. Lo que hemos visto hasta ahora hace que esa preocupación se desvanezca. Hay buenas ideas, checa los siguientes ejemplos:





Pero la relación entre la industria musical y la VR no se limita a video musicales sino que existen otras experiencias. Además de plataformas dedicadas a crear contenidos musicales de realidad virtual como VRTIFY y Amplify VR, tenemos, en primer lugar a los videojuegos. Playthings VR permite jugar con sonidos en un mundo totalmente interactivo, extraño y demasiado colorido, donde la creatividad de los usuarios sale a relucir.



Durante el pasado PlayStation Experience, Rez Infinite convenció a varios jugadores de que la VR vale la pena, pues el juego está centrado en la sinestesia, es decir, la "sensación secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado en otra parte de él": con la ayuda de un traje especial, algunos miembros de la prensa pudieron sentir, literalmente, sonidos en todo su cuerpo a través de vibracion. Lamentablemente, todavía falta tiempo para que nosotros, mortales, tengamos una experiencia similar, pues la tecnología está en una fase muy temprana de desarrollo.



En segundo lugar, encontramos herramientas de creación musical; hay varias: TheWave, Lyra y Soundcape. Sus distintas interfaces, herramientas y presentaciones hacen que estas aplicaciones parezcan más un juego que verdaderas herramientas profesionales de producción musical, mas no podemos descartar que podrían especializarse aún más con el paso de los años.




Por último, están las experiencias un poco más pasivas. Entre ellas, se destacan los visualizadores de audio, como VRock Music Visualizer y Harmonix Music VR, que son la evolución de los displays clásicos en 2D, "recrean" cada elemento de una canción visualmente y sumergen a los usuarios en un mundo de interpretaciones.



Y las experiencias contemplativas. El ejemplo más claro es SoundSelf, ya que interna al usuario en una atmósfera abstracta, que invita a la meditación, por medio de sonidos; en resumen es una "experiencia de meditación musical de realidad virtual".

https://www.youtube.com/watch?v=2Du4rmEoKPQ


¿Qué podemos concluir de lo antedicho? Que la realidad virtual mantiene una relación amigable y sana con la música, pues no invade sus procesos creativos y su esencia, el audio, sino los mejora. ¿Cuándo has visto que un músico se queje de la VR? Sucede todo lo contrario, lo visual y lo auditivo forman un ecosistema donde se retroalimentan y apoyan uno a otro; por un lado, la "nueva" tecnología adquiere más aceptación y, por otro, los artistas tienen más difusión y nuevas formas de transportar sus ideas a imágenes. La VR trae a la música innovación, la oportunidad de reinventarse y de establecer un contacto más personal con su público como nunca antes.



¿Has visto contenidos musicales en dispositivos VR? Si es así, ¿te gustó la experiencia?

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